随着各类赛事和大赛的频繁举行，我们不难发现，在这些精彩纷呈的比赛画面和环节中，总有一些激动人心的片段，深深地吸引了观众的注意。除了选手们的精彩表现，另一大引人入胜的元素便是赛场上的背景音乐（BGM）。这些BGM不仅为比赛增添了气氛，也在某种程度上成为了赛事的“灵魂”。许多人可能忽视了一个事实——这些热门片段的BGM，背后有着丰富的音乐历史和深刻的文化内涵，甚至有不少音乐作品的来源是我们常常未曾留意的。
作为一名赛事策划者或爱好者，理清每一个重要片段BGM的出处，不仅能更好地理解赛事背后的创意和策划意图，还能帮助我们发现更多的音乐瑰宝。今天，我们就来为大家整理一下近年来大赛中的热门片段BGM，并挖掘其中那些被忽视的重点。
不得不提的便是近年来极为火爆的《英雄联盟》全球总决赛。每一年的总决赛，不仅是电竞迷们的狂欢，更是音乐与电竞结合的经典例证。每一场比赛都配合着极富震撼力和感染力的BGM，令观众瞬间陷入赛场氛围中。比如，2018年总决赛开场的《Rise》就给人留下了深刻的印象，这首歌由TheGlitchMob、Mako和TheWordAlive联合演绎，它不仅深刻契合了游戏本身的竞技氛围，也让人产生一种英雄归来的感觉。但你是否知道，这首歌的旋律灵感来源于电子舞曲和摇滚的结合，正好反映了当下年轻人对多元文化的包容性。
再比如，2020年《英雄联盟》全球总决赛中，BGM《TakeOver》同样成为了大赛的经典之一。这首歌由著名音乐制作人K/DA与阿里巴巴的旗下厂牌《Pentakill》合作推出，其中融合了电子、摇滚、流行等多种音乐元素。许多观众可能没有意识到，这首歌的音乐风格实际上与近些年年轻人对全球化文化的接受度息息相关，它巧妙地融合了电子和摇滚元素，同时又不失当下流行音乐的节奏感，这使得歌曲瞬间抓住了观众的耳朵，成为了赛事的标志性歌曲之一。
在体育赛事中，BGM的作用同样不可忽视。例如，2021年东京奥运会开幕式上的BGM便成为了全球瞩目的焦点。该场开幕式的音乐使用了大量的日本传统音乐与现代电子音乐相结合的元素，尤其是《东京梦幻曲》的运用，让许多人在欣赏比赛的也感受到了日本深厚的文化底蕴。而这些音乐作品的创作，背后却是对日本文化独特理解的体现，精巧地呈现了传统与现代的完美融合，极具震撼力。
大赛中的BGM并不仅仅是来自流行曲目或专门创作的作品，还有很多经典的电影原声、电视剧配乐甚至老旧的音乐作品被重新运用在了比赛中。比如在一些极限运动比赛的画面中，我们时常能听到经典电影原声的身影，这些音乐的引入不仅提升了赛事的感官冲击力，也让观众产生一种穿越时空的沉浸感。
这些看似只是配角的背景音乐，实际上隐藏着许多不为人知的故事和细节。从大型电竞赛事到传统体育比赛，再到极限运动的挑战，BGM不仅是赛事氛围的加持者，更是赛事背后文化、创意和情感传递的重要工具。而我们常常忽视的是，这些BGM的出处往往与全球多元的文化、创作灵感以及历史背景密切相关，它们在某种程度上也代表了不同文化的交流与碰撞。
我们将继续深挖一些在热门大赛中使用的经典BGM，帮助大家进一步了解它们的出处和背后的意义。
回到体育赛事，2022年世界杯的BGM也是一大亮点。世界杯历来是世界瞩目的盛会，每届赛事的BGM往往具有极强的记忆点。2022年世界杯的官方歌曲《HayyaHayya(BetterTogether)》便引起了全球观众的广泛关注。这首歌由卡塔尔艺术家及国际知名歌手共同演唱，融合了中东、非洲和西方音乐元素，展现了世界杯作为全球体育盛事的包容性和多元化。尽管这首歌的风格与传统的足球赛事歌曲有所不同，但它的全球化音乐结构和充满活力的旋律，无疑让它成为了赛事的一部分。尤其是在比赛的关键时刻，配合着激烈的比赛氛围，歌曲的情感释放与比赛的节奏形成了完美的契合。
如果我们从影视配乐的角度来看，不得不提的是大赛中常常会引用经典电影原声的情况。例如，在许多国际级的田径赛事中，常常能听到如《星际穿越》的主题曲《Time》、或者是《盗梦空间》的经典BGM，这些影片中的音乐因其极富震撼力的旋律和深刻的情感表达，被广泛应用于各种类型的赛事当中。这些音乐本身就充满了浓烈的戏剧张力和情感冲击力，正好能够为观众带来身临其境的沉浸式体验。
这些电影原声往往都具有强烈的情感表达，能够瞬间激发观众的情感共鸣。比如，《星际穿越》中的《Time》便因其渐进的节奏和悠长的旋律，能够让人在观看赛事的同时产生对生命、时间与奋斗的思考，而这种深刻的情感体验正是大赛所追求的效果。
还有一些赛事BGM采用了经典的摇滚、电子、流行等元素，这些风格的音乐适应了当下年轻人对节奏感和动感的追求。例如，近年来电子音乐的快速崛起，也使得许多大赛特别是极限运动赛事中，大量使用了电子舞曲作为BGM。这种充满动感的音乐，不仅能为比赛注入活力，还能让观众感受到挑战极限的刺激和激情。
值得注意的是，在一些极限运动赛事中，BGM的选择往往不拘一格，不仅限于流行和电子曲风，还融入了更多的实验性和前卫性。比如，某些赛事片段中，配乐使用了另类摇滚或深沉的工业音乐，这种独特的音乐选择，不仅增强了视觉冲击感，也加深了赛事的戏剧性和冲击力，让观众在享受比赛的感受到更为复杂的情感层次。
总结来看，近年来大赛中的BGM选择，不仅仅是为了提升比赛氛围，更是策划者精心设计的情感传递工具。通过恰到好处的音乐选择，我们能够更加深入地理解赛事的精神、选手的坚持以及背后的文化与价值。而对于观众来说，这些BGM所传递的情感、文化与创意，不仅仅停留在耳边，它们已经成为赛事本身的不可分割的一部分，成为了观众心中永远难以忘怀的印记。
